residencial

O projeto surge a partir da demanda por um espaço para cozinhar, comer e conviver que se integrasse de forma orgânica ao exterior da residência e seu jardim. A Cozinha ao ar livre acontece como uma extensão entre o espaço construído e o vazio existente. 

A intervenção é constituída de três elementos primários que definem a composição da arquitetura e as diretrizes do projeto: uma delicada cobertura fixa em madeira e vidro, uma bancada monolítica que abriga os equipamentos do cozinhar e um novo piso - que se estende em nível com o piso existente, unindo interior e exterior.

A cobertura desenha um abrigo sobre o espaço, área sombreada que permite a permanência por longo período de tempo e uma ocupação mais flexível dos espaço que recobre. A estrutura modular em madeira maciça Garapeira se apoia nos muros laterais, fachada da residência e frontalmente em um único pilar, implantado a 1/3 do vão. O pilar roliço faz uma composição visual com a Jabuticabeira existente e abraça o encaixe entre as 2 vigas que vencem o vão livre da estrutura. 

A bancada com acabamento cimentício, é um elemento monolítico que dialoga com a estética preexistente. Uma escultura que não apenas serve ao espaço, mas o transforma, marcando a presença da solidez em meio à fluidez do espaço e da natureza. 

O piso novo é o elo que conecta a casa e o jardim. Realizado em Fulget, o piso se dialoga em termos de materialidade tanto com o piso existente em mármore travertino quanto à nova bancada. 

O espaço por fim é um convite para explorar e desfrutar de forma mais ampla o jardim da residência - esse espaço de fato ao ar livre e que é compartilhado entre os residentes humanos mas também as diferentes plantas e animais que nele encontram refúgio.  


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Cozinha ao ar livre

cultural

O Pavilhão da Colômbia para a 27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo (ENTRE-REDES) é um projeto que nasceu do encontro-fronteira entre Colômbia e Brasil. Partindo do território amazônico — lugar comum, ancestral e central (ainda que historicamente marginalizado) para ambos os países — nossa proposta buscou re-imaginar o que poderia ser a materialização desse diálogo e suas complexidades. 

Com o intuito de criar uma narrativa através das partes mais significativas da paisagem amazônica e suas cosmologias, exploramos referências próprias nas montanhas e florestas, no arquétipo da Maloca e nas redes - elemento que dá suporte à pesca, ao trabalho e ao descanso na região.

O pavilhão se estrutura a partir de 3 pontos de apoio em pilares-árvores e 3 espaços-programa que fluem entre si: no centro, a exposição _La Vorágine_, e nas extremidades um auditório e uma livraria. Uma grande rede recobre toda a extensão do pavilhão criando uma cobertura topográfica remetente aos cerros amazônicos colombianos - Pajarito, Mono e Mavicure. Na livraria, a rede volta a aparecer como fechamento para as estantes modulares que formam um grande círculo e convidam os visitantes para uma experiência coletiva. 

Como exercício de reflexão e proposição sobre o território em que a Bienal se inseriu — vizinha ao bairro do Bom Retiro — introduzimos ao projeto materiais residuais da indústria têxtil. Os diferentes pufes e almofadas presentes no auditório, exposição e área infantil foram confeccionados pelo coletivo de costureiras local, Flor de Kantuta, utilizando retalhos de tecido que são descartados diariamente na região.  

Após a desmontagem do pavilhão, o projeto segue e se desdobra em novas possibilidades. A partir da doação e reinserção dos materiais, foi possível realizar a requalificação dos espaços de brinquedoteca e biblioteca da Ocupação 9 de Julho (Bela Vista, São Paulo).

Apesar da condição temporal inicial — a Bienal tem duração de 10 dias — o desejo de materializar um projeto enquanto "rede" que entrelaça diferentes territórios e narrativas, capaz de construir pontes e ressignificar sua própria existência se mostrou possível. 


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ENTRE-REDES

Menção Honrosa no concurso Construir Escuelas_Espacio Públicos da instituição La Escuela com o nosso projeto “Construcciones colectivas: carpintería como lugar irradiador de articulaciones espaciales” realizado em parceria com a Ocupação 9 de Julho e FAU Mackenzie. 

Proposta para requalificação da atual marcenaria localizada na Ocupação 9 de Julho, região central de São Paulo - SP, Brasil. Uma intervenção física de pequena escala e com grande potencial de reverberação, capaz de produzir espaços coletivos educacionais na e para a cidade.


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Marcenaria-Escola 9 de Julho

Estudo em andamento para projeto de refúgio modular e pré-fabricado com materiais de reuso - Sítio Katatau

Localizado em região isolada na Chapada Diamantina, entre o município de Palmeiras e o Vale do Capão. O projeto prevê a utilização de componentes de reuso fornecidos pela Arquivo SSA como aduelas de portas, janelas, folhas de vidro temperado e peças de madeira maciça de menor comprimento na configuração das estruturas e fechamentos.

A partir de um módulo base replicável (3.5mX3.5m) é possível criar distintas configurações, atendendo demandas específicas e permitindo o faseamento da construção dos ambientes. Todas as peças são montáveis/desmontáveis garantindo a possibilidade de reutilização integral dos materiais.  

A arquitetura se adequa a diferentes tipos de terreno e se integra à paisagem com sutileza, proporcionando contato com a natureza e interferência construtiva mínima na vida da flora e fauna existentes. 

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refúgio katatau

Time Transitions é uma instalação pública desenvolvida para a segunda edição da Trienal de Arquitetura de Sharjah “Beleza da Impermanência: Uma Arquitetura de Adaptabilidade", com curadoria da arquiteta Tosin Oshinowo.

Localizada na entrada do antigo Mercado de Vegetais Al Jubail em Sharjah - Emirados Árabes Unidos, a instalação de 18 metros de altura funciona como um observatório para recuperar a vista do antigo mercado para a orla marítima. Apesar de ser considerado um exemplar da arquitetura moderna em Sharjah, o antigo mercado - construído em 1980 - foi desativado e teve a sua demolição iminente. A construção de seu sucessor do outro lado da rua envolveu uma significativa intervenção que incluiu o aterramento de parte da orla e o consequente afastamento do seu antecessor de décadas. 

Enquanto o antigo mercado foi projetado a partir dos princípios de condicionamento térmico passivo, a arquitetura do novo mercado é resultado do uso da climatização artificial como ponto de partida. Frente a frente, as duas arquiteturas evocam reflexões acerca das transformações espaciais que moldaram Sharjah nas últimas décadas. 

O projeto da instalação toma como referência formal as milenares torres de vento — uma tecnologia arquitetônica vernacular de resfriamento de edifícios — simbolizando novos ares para o mercado recentemente abandonado, e agora novamente habitado. O elemento vertical em uma região com edifícios de menor gabarito faz a vez de destacar a presença do antigo mercado na paisagem urbana. 

Optou-se por utilizar o sistema de andaimes devido a agilidade de montagem/desmontagem e a possibilidade quase que infindável da sua reutilização após o término da Trienal,  evitando a geração de descartes - comum aos grandes eventos de arquitetura. Blocos de resíduos de demolição foram incorporados à estrutura como contrapesos. À noite, os blocos ganham destaque graças à iluminação, em uma provocação que eleva-os à condição de artefatos arqueológicos de um tempo não linear. A estrutura é parcialmente coberta por uma tela de sombreamento, sugerindo uma arquitetura ainda em (e constantemente em) construção. A tela se sobrepõe à paisagem percebida pelo visitante ao percorrer a instalação, além de garantir maior conforto térmico durante o dia. 

“Time Transitions” trata da impermanência e necessidade de adaptação, mas é também um convite à reflexão sobre o significado de uma arquitetura de regeneração que valorize as tradições culturais e a promoção de políticas de reintegração dos espaços urbanos abandonados no tecido da cidade. A partir dessas reflexões, vislumbramos outras epistemologias para arquitetura, a partir da ideia de que as ruínas materiais e imateriais desempenham um papel fundamental para repensar nossos possíveis futuros em um presente distópico. 


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Time Transitions

comercial

Projeto localizado no bairro histórico de Santo Antonio Além do Carmo em Salvador - BA.

O projeto em imóvel alugado demandou intervenções mínimas mas estratégicas para a configuração de um novo espaço. A Ziggy Pizza Pub deveria ser um local descontraído e plural, que oferece pizzas a preços acessíveis, galeria de arte para exposição de artistas locais e programação com música ao vivo. 

Desde o princípio o reuso de materiais foi compreendido como uma metodologia projetual, de tal forma que elementos chave do espaço foram definidos e desenhados a partir da oferta de materiais fornecidos pela [Arquivo SSA ](https://arquivoreuso.com.br/) , start up de reuso de materiais, e A Ponta, um dos ferros-velhos mais emblemáticos da cidade de Salvador.  

O ambiente é configurado por quatro mobiliários-chave que definem o espaço e seus usos: uma única mesa para atender os clientes, uma luminária central, balcão de atendimento e a mesa de preparo das pizzas. 

Com objetivo de aproximar e democratizar o espaço, uma única mesa serve de apoio para todos os clientes na Ziggy. O tampo da mesa surge da combinação entre tábua de pinus (3m x 0,3m x 2cm) e eletrocalha metálica padrão (3m x 0,1m x 5cm), dois materiais cujos comprimentos de fábrica são coincidentes (evitando cortes e desperdício de material). 

Acima da mesa, posiciona-se a luminária central que é composta por três chapas de eletrocalhas fixadas entre si. Comumente utilizadas como elemento de suporte à infraestrutura elétrica, nesse caso as eletrocalhas são subvertidas de seu papel original e configuram elas próprias o desenho da luminária. 

Já nas laterais do salão as eletrocalhas são utilizadas como prateleiras para dar suporte aos quadros e objetos variados expostos na Ziggy com uma proposta de galeria aberta. 

Os balcões que abrigam caixa e vitrine de pizzas foram desenhados a partir da incorporação de antigos vidros temperados reutilizados. 

A bancada de preparo de pizzas aberta ao público faz menção a combinação de diferentes ingredientes e sabores. Nela foram utilizados distintos retalhos de pedras (granito e mármore) que combinados e fixados configuraram o tampo da bancada. A estrutura foi garimpada em ferro velho especializado em elementos de aço inox. 

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Ziggy Pizza Pub

Ao se projetar um espaço, infinitos outros são projetados em paralelo – da extração e fabricação ao descarte, os processos envolvidos na construção e seus locais de origem e destino são inúmeros e na maior parte das vezes absolutamente dissociados. 

A instalação “Virgínia em suspensão” busca evidenciar os elementos pertencentes e encontrados no Edifício Virgínia e apresentá-los enquanto artefatos fundamentalmente constitutivos desse espaço/tempo. 

Passear por entre esses fragmentos materiais - ruínas urbanas -  é um convite para compreender o que há de intangível na sua presença, e como grande parte da humanidade vem abordando sua forma de produzir espaços nos últimos séculos.

Quais reflexões podemos fazer quando tempo e matéria estão em suspensão?


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Virgínia em Suspensão - Design Week 2023

mobiliário

Com design desenvolvido pela RUÍNA, o mobiliário Família TRE é composto por três unidades modulares feitas a partir do reuso e zero desperdício material. As sobras de laminado resultantes da atividade moveleira tem longa vida útil mas são convencionalmente descartadas, gerando custos para produtor e consumidor final, além do agravamento do passivo ambiental. TRE inverte a lógica fazendo das eventuais sobras uma atividade com retorno financeiro ao produtor, ao passo que contribui para uma cadeia produtiva mais inteligente e ambientalmente responsável. 

Os módulos TRE podem ser utilizados de forma conjunta ou separadamente possibilitando diversos usos e apropriações. 



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Família TRE

Buscando renovar alguns cômodos do apartamento, o projeto consiste em intervenções pontuais nas áreas de banheiros e do escritório. Foram otimizados os espaços de armazenamento e permanência a partir da reconfiguração e criação de mobiliários.

O espaço do escritório ganhou mesa de trabalho com gavetas, prateleira e armário suspenso, além de um banco em L com gavetões móveis embutidos. 

Nos banheiros, novas bancadas juntamente com gabinetes superiores e inferiores proporcionam maior organização dos espaços. Os elementos também contribuíram para que os ambientes ganhassem maior amplitude e iluminação natural. 

Juntos, os 3 ambientes de intervenção compõem uma unidade em termos de materialidade, linguagem e estratégia de ocupação dos espaços.


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Apartamento Vila Mariana

A integração cozinha-área social e ampliação da sala foram as primeiras premissas de intervenção. Uma viga invertida embutida na parede entre sala e quarto tornou-se aparente durante a demolição e exigiu pensar uma estratégia que unisse esses dois ambientes separados pelo elemento estrutural acima do piso. Optou-se utilizar a viga de apoio para um mobiliário voltado para ambos os lados, setorizando os ambientes sem separá-los visualmente e possibilitando diferentes tipos de apropriações. 

A demanda por duas suítes exigiu repensar o espaço de serviços, que deixou de contar com um pequeno banheiro mal ventilado e mal iluminado, para a construção de um banheiro com acesso pela suíte principal e um lavabo voltado para o corredor e de uso comum. A parede que dividia a cozinha da área de serviço ganhou fechamento com janelas de correr de madeira e vidro até a laje, proporcionando permeabilidade visual de ponta a ponta, permitindo que a iluminação e a ventilação natural funcionassem. 

Durante o projeto foi traçada uma estratégia de reaproveitamento dos materiais existentes. Com auxílio de um triturador para obras de pequeno porte, foi possível produzir uma variedade de agregados para reaplicação em contrapisos, argamassas de chapisco, reboco, bancadas e pisos, além de revestimentos e acabamentos. Durante o processo desenvolvemos um material próprio para execução de pisos e bancadas - o entulhite -, que utiliza entulho triturado como agregado e assemelha-se ao conhecido granilite. Os tijolos maciços provenientes da aberturas de paredes foram reaproveitados para configurar as estruturas das bancadas da cozinha e da área de serviço. Azulejos antigos que revestiam os banheiros serviram como revestimento de piso e parede nas áreas avarandadas e foram aplicados em cacos. 

Apartamento Paraíso

Projeto de mobiliário desenvolvido feito com uma única chapa de compensado cru e laminado de PET e encaixe de gaveta em madeira sucupira. 

Com o intuito de atender uma diversidade de usos e principalmente atender a diferentes ambientes, o mobiliário tem seu uso 270º. A demanda inicial era uma móvel que preenchesse o vazio entre o fogão e a bancada da pia, como suporte e armazenamento, mas pudesse ser facilmente deslocado e utilizado em outros ambientes.

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Mobiliário 270º

Adentrar e percorrer o espaço expográfico deve ser como estar na cidade construída a partir da lógica androcêntrica. Os elementos expográficos para além de suporte das obras, simbolizam e reforçam por meio da experiência física, as contraposições exploradas como narrativa das fotografias e as tensões geradas a partir delas – claro e escuro, masculino e feminino, público e privado.  Esses elementos fazem parte do universo infraordinário, são banais, cotidianos, comuns: as grades e tapumes que separam lugares e corpos; os blocos de concreto e pedra que constroem cidades e – esculpidos – monumentos. 


Os suportes das fotografias trazem linearidade e verticalidade. Os percursos possíveis por entre os suportes – ao contrário –, são múltiplos, imprevisíveis e “indomesticáveis”. Rompem com a imposição do espaço expositivo descolando-se das paredes para criar, eles mesmos, outros planos de observação das fotografias, por entre e através. 

A implantação desses elementos no espaço expositivo, na medida em que aproxima-se do planejamento modernista  – e portanto fortemente carregado pela perspectiva de gênero  – propõe um movimento inverso daquele linear, cartesiano e progressista: para chegar ao fim da exposição é necessário retornar pelo mesmo caminho por onde se veio. O retorno apresenta uma outra perspectiva, sugerindo a dissolução das construções histórico-culturais hegemônicas a partir da ideia de passado, morte e memória: cemitério de crenças.  


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Estrutura Bruta

O projeto foi desenvolvido a partir da premissa de traduzir a identidade da marca em experiência espacial. A experiência se divide em três momentos: o programa administrativo, financeiro, estoque  e o espaço expositivo. Para além do conceito, o espaço ainda deveria atender uma demanda bastante pragmática: ser capaz de abrigar — em tempos distintos — quatro tipos de programa: loja, showroom, estoque e sala de jantar. A diversidade de usos exigiu pensarmos elementos como dispositivos que possibilitam a expansão e contração do espaço. Uma bancada móvel que se encaixa ao mobiliário em marcenaria, araras que sobem e descem conforme sua necessidade, de tal forma que vários cenários se materializam em um mesmo ambiente. 

As araras deveriam trazer sutileza e dinâmica ao espaço, e para tanto, as peças em aço escovado foram curvadas, configurando elementos de maior organicidade e dando movimento às peças de roupa exibidas. Com o objetivo de reduzir custos — mas ainda assim poder trabalhar com materiais de maior custo — foram utilizadas pedras descartadas por uma marmoraria local para compor o embasamento, puxadores das araras e superfície de apoio para uma bancada móvel. 

Os blocos maiores de arenito amarelo foram perfurados para que os apoios verticais das araras fossem encaixados e fixados - de tal maneira que o peso do bloco funciona como embasamento e ancoragem. Blocos menores foram esculpidos, lixados e perfurados, servindo como puxadores das araras móveis. A chapa de mármore utilizada era totalmente irregular e por isso foi recortada dentro do perímetro intacto da peça, e depois fixada sobre a estrutura da bancada móvel da loja. 


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Loja Carol Arbex

Intervenção em sobrado geminado construído nos anos 1960. 

O projeto teve como objetivo a criação de um espaço multiuso na residência a partir de uma área subutilizada que abrigava originalmente área de serviços e quintal. 

O novo espaço deveria abrigar um amplo programa incluindo sala de estar e jantar, quarto para hóspedes, banheiro e uma pequena lavanderia. O quintal deveria ser reformado e integrado ao espaço interior a partir de uma varanda. 

A realização de reforços estruturais com pilares e vigas metálicas possibilitou a remoção de grande parte das paredes internas, ampliando e integrando o programa de necessidades em um mesmo ambiente. A partir de um trecho de solo escavado sob a casa foi possível ampliar a área útil da intervenção.

Com acesso independente do restante da residência, o projeto configura um pequeno apartamento com área integrada, espaços amplos com generosa iluminação e ventilação.
